Κυρία Εύη Τζώρτζη,
σας ευχαριστούμε θερμά για τη ζεστή υποδοχή και την άμεση ανταπόκρισή σας στη σελίδα μας, θέατρο.gr.

1. Η παράσταση «stΕΛΛΑΣ travel» μάγεψε το κοινό της Θεσσαλονίκης και τώρα κατεβαίνει με φόρα στην Αθήνα. Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για την παράσταση και τι θα συναντήσει ο θεατής;

Το “stΕΛΛΑΣ travel” είναι η τελευταία παράσταση, η εξομολόγηση και, ταυτόχρονα, η ηρωϊκή έξοδος μιας τραγουδίστριας που έζησε τη ζωή της σαν καθρέφτη της κινηματογραφικής Στέλλας του Κακογιάννη. Παιδικές αναμνήσεις, οι μεγάλοι της έρωτες, η “κατάρα” της να σκοτώνει ό,τι αγαπά και την αγαπάει, η παράλληλη πορεία της με την Ελλάδα των τελευταίων χρόνων, όλα ζωντανεύουν επί σκηνής μέσα από τον λόγο και το τραγούδι της αλλά και μέσω του Παρουσιαστή, του alter ego της.

2. Θα θέλατε να μας παρουσιάσετε την ηρωίδα που υποδύεστε; Ποια είναι και τι είναι αυτό που την κάνει ξεχωριστή;

Η Στέλλα είναι μια γυναίκα οριακή, αυθεντική, σχεδόν μεταφυσική. Αγαπάει το τραγούδι και τα ποιήματα. Έχει πονέσει πολύ στη ζωή της αλλά έχει προκαλέσει και η ίδια πόνο. Ιέρεια του έρωτα και του θανάτου, κινούμενη μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, τοποθετημένη πάντα στο ανάμεσα, υποβοηθούμενη από το αλκοόλ, καίει σαν τη φωτιά όποιον δεν μπορεί να αντέξει την αλήθεια της. Οι στίχοι “ό,τι αγαπάω εγώ πεθαίνει, και ξαναρχίζω απ’ την αρχή” που τραγούδησε ο Στέλιος Καζαντζίδης της ταιριάζουν απόλυτα. Την καλύτερη περιγραφή της, όμως, δίνει ο Παρουσιαστής στην αρχή της παράστασης: “Τη λένε Στέλλα και τραγουδάει, μέσα στη νύχτα ακροβατεί. Και δε φοβάται ό,τι αγαπάει, μα δε γνωρίζει πού θα θαφτεί...”

3. Βρίσκετε ότι έχετε κοινά στοιχεία με τον χαρακτήρα που υποδύεστε; Υπάρχει κάτι από εκείνη που αναγνωρίζετε στον εαυτό σας;

Δεν έχουμε πολλά κοινά, κι αυτό είναι που κάνει πιο ενδιαφέρουσα την συνύπαρξη μου μαζί της και την καταβύθιση στον χαρακτήρα της. Παρ’όλα αυτά, συναντιόμαστε στην ανάγκη μας να σπάμε τα όρια όταν αγαπάμε κάτι πολύ και να μην το βάζουμε κάτω.

4. Ο μονόλογος είναι ένα ιδιαίτερα απαιτητικό θεατρικό είδος. Πόσο μεγάλη πρόκληση ήταν για εσάς να σταθείτε μόνη επί σκηνής και να κρατήσετε αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή;

Ήταν και παραμένει πολύ μεγάλη πρόκληση για μένα, αφού πρόκειται για έναν ιδιαίτερα απαιτητικό μονόλογο, ενεργειακά εξαντλητικό, με πολλά συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα, συν τα τραγούδια, συν την εναρμόνιση με τα βίντεο. “Κι αν μας αντέξει η σκηνή, θα φανεί στο χειροκρότημα”, λένε οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου, αυτό είναι το στοίχημα μου για τις παραστάσεις στην Αθήνα κι αυτό είναι πάντα η αλήθεια στο θέατρο.

5. Διαβάζοντας το βιογραφικό σας, είδα πως έχετε σπουδάσει επίσης χορό και τραγούδι. Πόσο βοηθητικές είναι αυτές οι γνώσεις για έναν ηθοποιό και πόσο επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζετε έναν ρόλο;

Ο χορός και το τραγούδι είναι πολύ βοηθητικές γνώσεις για έναν ηθοποιό, γι’αυτό και υπάγονται στο πρόγραμμα όλων των Δραματικών Σχολών αλλά πλέον οι περισσότεροι ηθοποιοί φροντίζουν να καλλιεργήσουν αυτές τις δεξιότητες τους και εκτός Σχολής. Η φωνή και η κίνηση κάθε ανθρώπου, είναι αδιάσπαστα δεμένες με την προσωπικότητα του, οπότε είναι πολύ σημαντικά στοιχεία προσέγγισης ενός ρόλου, για μένα από τα σημαντικότερα.

6. Θα θέλατε να μας συστήσετε τους υπόλοιπους συντελεστές της παράστασης; Και φυσικά, να ενημερώσετε τους αναγνώστες μας για τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων στην Αθήνα;

Το κείμενο είναι της Γλυκερίας Μπασδέκη, με δικές μου προσθήκες. Σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία έχουμε κάνει η Ευανθία Σωφρονίδου κι εγώ. Παρουσιαστής μέσω βίντεο ο Ευθύμης Παππάς, επί σκηνής εγώ, πρωτότυπη μουσική έγραψε ο Γιώργος Χούχος, βίντεο και multimedia ο Γιώργος Αλεξάκης και ο Παναγιώτης Δέδες, κοστούμι της Ελένης Χασιώτη, επιμέλεια φωτισμών η Αθηνά Μπανάβα. Χώρος παραστάσεων το θέατρο Δρόμος στην Κυψέλη, πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου, ημέρες παραστάσεων Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, για 14 παραστάσεις.

7. Υπάρχουν άλλα σχέδια ή επόμενα βήματα που θα μπορούσατε να μοιραστείτε μαζί μας;

Mε τον συνεργάτη μου φωτογράφο, σκηνοθέτη και εικαστικό Γιώργο Αλεξάκη ετοιμάζουμε την επόμενη μας ταινία μικρού μήκους, μια ελεύθερη μεταφορά του “stΕΛΛΑΣ travel”.

8. Κλείνοντας, θα θέλατε να στείλετε ένα μήνυμα ή μια ευχή στους φίλους και αναγνώστες της σελίδας μας;

Ένα μήνυμα και ευχή μαζί: να εξακολουθήσουμε όλοι να αγαπάμε και να στηρίζουμε το θέατρο, είτε είμαστε πάνω, είτε κάτω από την σκηνή. Γιατί ενώ η κυριαρχία της τεχνολογίας και η Τεχνητή Νοημοσύνη προσφέρουν πολλούς και διαφορετικούς διαδρόμους διαφυγής, το θέατρο καλείται να επαναφέρει στους θεατές στο σώμα, στο βίωμα, στο Τώρα. Κι αυτό είναι ανεκτίμητο.

Σας ευχαριστούμε θερμά για τον χρόνο σας και σας ευχόμαστε ολόψυχα καλή επιτυχία στο «stΕΛΛΑΣ travel» και στην αθηναϊκή του διαδρομή!